HÖLLENSPEKTAKEL PROGRAMM

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9-10.30 h Morgenyoga alle Level mit Gabriele Rothaug *Yogamatte bitte mitbringen 

Entspanntes spielerisches MORGENYOGA nach Shivananda (90 Minuten)

Leitet Dich spielerisch, sanft und  kraftvoll in eine größere Geschmeidigkeit und innere Freiheit, die Deine Lebensfreude glucksen lässt. Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.     Bitte mitbringen: Yogamatte oder Decke, witterungsangepasste, geschmeidige Gymnastik Kleidung, Pulli oder leichte Decke/ Tuch für die Tiefenentspannung

Gabriele Rothaug ist Ergotherapeutin, Heilpraktikerin für biodynamische Körpertherapie Massage, Yogalehrerin und Lehrbeauftragte für Kinderyoga und Hatha- Yoga nach Shivananda und Mutter von 3 erwachsenen Kindern.

Foto: Gabriele Rothaug

11-12.30 h Acroyoga (Beginner/Intermediate) mit Erik Hartl *Yogamatte bitte mitbringen

Acroyoga ist eine wunderbare Möglichkeit, deine Flexibilität, Kraft und deinen Teamgeist zu verbessern – und dabei die faszinierende Kunst der Partnerakrobatik zu erlernen. Es kann dir auch helfen, deine Grenzen zu erkunden und ein tieferes Verständnis für dich selbst, deinen Körper und den deiner*s Partnerin*s zu entwickeln. In diesem Workshop gebe ich dir wichtige Tipps für den Einstieg und zeige dir die Grundposen des Acroyoga. Falls du schon ein alter Hase bist, habe ich neue Flows und abgefahrene Twists für dich im Gepäck. Ich freue mich auf euch!

Homepage: https://www.magictraveler.de/

Foto: Erik Hartl

parallel 14-16.30 h Poesiewohnzimmer mit David-Julian Rothaug  

Poesiewohnzimmer – Sicher. Vertraut. Geschichten erzählen und Geschichten lauschen. Inspiration. Sichtbarkeit. Ausdruck. Verborgene Wahrheit. Magie. Miteinander.

Kommt. Gemeinsam überqueren wir die Schwelle ins Land der Inspiration, lassen unsere Impulse Sprache und Schrift werden und erinnern uns daran, dass unsere Worte einen Platz haben.

Keine Vorkenntnisse nötig. Von 12-99 Jahre ist jede*r willkommen (und Ausnahmen davon nach Rücksprache ebenfalls). Wer hat kann gerne etwas zu Schreiben mitbringen, ansonsten ist Material vorhanden. Wem das Poesiewohnzimmer gefällt, darf sich am Ende eins mitnehmen.

David-Julian Rothaug – Sprachliebender. Geschichtenhüter. Poesiegeflechtsetzling. Erdenbewohner in Ausbildung.

Sprachbarrieren: Deutsch ist meine Muttersprache. Aber ich lade auch herzlich Menschen anderer Sprachen ein. Ins Englische und Spanische kann ich übersetzen. Wem keine der drei vertraut ist bringe bitte einen Googletranslater, eine Vertrauensperson die übersetzen kann oder eine andere kreative Sprachbrücke mit.

parallel 15-16.30 h Zirkusspiele für Alle! mit Mary Love *Kinder unter 5 Jahren bitte in Begleitung 

Zirkusspiele für Alle, die Lust haben. Kinder unter 5 Jahren kommen bitte in Begleitung.

Instagram: https://www.instagram.com/marylovemagic/

Foto: Mary Love

17 h Zirkustheater: Metamorphosis mit Compañia Zirkuss *ab 3 Jahre

Eine galaktische Zirkustheatershow. Auf ihrer Reise durch die Galaxien erleben Linita und Pedriki „Metamorphosis“. Taucht ein in ihre Welt der Clownerie, Luftballonkunst und des Theaters, wo eure Fantasie zum Leben erwacht.         Idee, Spiel: Lina Sophie Rothaug und Pedro Gajardo Cortés

Dauer: ca. 40 min; Altersempfehlung: ab 3 Jahre und für die ganze Familie; Sprache: wenig deutsche Lautsprache

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Rm1DrndJgTU&t=4s 

Compañia Zirkuss (cia. Zirkuss) ist ein deutsch- chilenisches Künstlerduo mit Lina Sophie Rothaug (Performerin, Theater- und Zirkuspädagogin) und Pedro Gajardo Cortés (Artist, Clown und Zirkuspädagoge). Gemeinsam entwickeln sie seit 2020 interdisziplinäre Stücke und Mitmach-Formate mit Physical Theatre, Clownerie, (Luft-) Akrobatik und Luftballons. Sie treten hauptsächlich in Berlin (z.B. Zirkus Mond) und Umgebung (Circus Montelino) auf und haben auch in anderen Städten und Ländern (u.a. Frankreich bei Super Brassac) und Chile (u.a. in la Juguera Circo) präsentiert. Nächstes Jahr spielen sie u.a. im T- Werk Potsdam beim Winterzirkus- Programm.

Homepage: https://ciazirkuss.com/  

Foto: Angélique Préau

19-21 h Work-in-progress- Showings:

1. New Neighbors mit Laura&Linda

NEW NEIGHBORS

Was bedeutet es, Nachbar*in zu sein? Diese Frage bildet den Ausgangspunkt einer künstlerischen Recherche von Laura Gary und Linda Scholz – zwei Tänzerinnen, die sich für dieses Projekt als temporäre Nachbarinnen begegnen: auf der Suche nach körperlichen Ausdrucksformen von Nähe, Distanz und Nebeneinander. In spontanen Begegnungen stellen sie Fragen wie: „Was ist für dich Nachbarschaft?“ und verarbeiten die aufgenommenen Stimmen zu einem choreografischen Soundscore. Die Bewegungssprache basiert auf zeitgenössischem Tanz, somatischer Praxis und Kontaktimprovisation. Auch ihre eigene Beziehung fließt in die Recherche ein: Wie entsteht Verbindung, welche Spannungen liegen im Nebeneinander? 

Während ihrer Residenz bei KODEKÜ (Kollision der Künste) sammeln sie Videomaterial, ergänzt durch eine offene Bewegungswerkstatt mit Beteiligung der Befragten.

Dieses partizipative Projekt lädt dazu ein, über Nähe nachzudenken – im Gespräch, in der Bewegung, im Moment.

Laura Gary ist zeitgenössische Tänzerin, Choreografin und zertifizierte Somatic Movement Educator (Body-Mind Centering®), geboren in Frankreich und wohnhaft in einer buddhistischen Gemeinschaft in Sommerswalde (Brandenburg). Ihre künstlerische Praxis verbindet somatische Forschung, Improvisation und ortsspezifische Performance und lässt sich von Meditation, Erinnerung und persönlichen Erzählungen leiten. Sie unterrichtet generationenübergreifend – von Eltern-Kind-Kursen bis zu Formaten für professionelle Tänzer*innen – und entwickelt Bewegungsformate in Natur- und Studiokontexten. Seit 2023 kuratiert sie das Workshopprogramm der Potsdamer Tanztage an der fabrik Potsdam und engagiert sich als Vorstandsmitglied der Tanzinitiative Brandenburg für Tanz in ländlichen Räumen. Zu ihren laufenden Projekten gehören Piel Ensemble, |Pi| Solo Piece und das partizipative Performance-Labor {ensemble}. Aktuell widmet sie sich künstlerischer Forschung zu Fragen von Landnutzung, Erinnerung und symbolischen Architekturen der Nähe – von der Geschichte der Wälder bis hin zu Formen von Nachbarschaft. Homepage: https://lauragary.net/

Linda Scholz ist Bewegungsmacherin, die sich physisch mit den Themen Erinnerung, Wandel und gemeinsames Erleben auseinandersetzt. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie persönliche Geschichte mit gesellschaftlichen Transformationen. Ortsspezifische sowie interdisziplinäre Performances bilden die Basis ihrer Arbeit. Seit 2021 entwickelt sie den TrostTanz und läd ein, sich das Trauern zu trauen. Als Teil der Kollision der Künste e.V. organisiert sie Kunstresidenzen im ländlichen Raum Ostsachsens. Zudem entwickelt sie gemeinsam mit Anja Kolmanics performative Formate im Kleingarten BiOtopia. In der AG Tanz und Elternschaft engagiert sich für bessere Arbeitsbedingungen sowie barrierearmen Zugängen zu Kunst und Kultur.

Foto: Laura&Linda

2. The Event of Time mit Crispin Bade

(mehr Infos folgen…) 

3. Xel Xibaar mit Aly Johnson

In der heutigen Welt werden wir ständig mit Informationen aus allen Richtungen bombardiert – aus den Medien, sozialen Interaktionen, unseren persönlichen Erfahrungen. Unser Verstand muss diese ständige Datenflut verarbeiten, sortieren und ihr Bedeutung verleihen. Es ist diese komplexe Dynamik, die das Tanzstück „Xel Xibaar“ auf faszinierende Weise erforscht.

Das von dem Choreografen Aly Johnson geschaffene Werk „Xel Xibaar“ führt die Zuschauer*innen tief in die Funktionsweise des Gehirns angesichts der Informationsüberflutung ein. Durch eine kraftvolle und evokative choreografische Sprache lädt das Stück dazu ein, darüber nachzudenken, wie der Geist die Informationsflut, der er ständig ausgesetzt ist, erfasst, interpretiert und davon beeinflusst wird.

Ich bin Aly Johnson, Künstler, Tänzer, Choreograf und Performer. Ich bin dreimaliger senegalesischer Meister im Hip-Hop-Tanz. Außerdem bin ich Tanzlehrer an Schulen, wo ich Kinder unterrichte. Ich bin Spezialist für traditionellen senegalesischen Tanz und Hip-Hop. Ich habe die Kompanie Idol Boyz gegründet, die den Sunu Talent Award für zeitgenössischen Tanz gewonnen hat und 2023 in Berlin, Deutschland, auf Tournee war.

Insta: https://www.instagram.com/johnson.popper.sn?igsh=MXVqNHNqODNhanN5bw%3D%3D&utm_source=qr

Foto: Cre’artive_groupe

21 h Performatives Konzert: Spooky Action mit Mika Bangemann *Hinweis: laute Musik 

Spooky Action -Mika Bangemann

Ist die undisziplinierte Künstlerin Mika Bangemann, die sich am liebsten mittels Musik und Sound mit allem und jedem um sie herum verschränkt. Dabei entstehen je nach gemeinsamer Position im Raum-Zeit-Gefüge ganz verschiedene Darbietungen: Von Liebesliedern einer verschüchterten Songwriterin mit Akkustikgitarre, über düstere loopy Triphopsongs, bis hin zu noisy Punknummern einer posthumanen Tentakel-Diva. Ein Konzert von Spooky Action ist nach aktuellem Wissenstand: unberechenbar.

Homepage: mikabangemann.com ; Insta: @mikatentacular

Foto: Mika Bangemann

parallel 9-11 h Mitmachzirkus für Alle! mit Anna & Pedriki *Kinder unter 5 Jahren bitte in Begleitung

Mitmachzirkus für Alle! Hier könnt Ihr ausprobieren gegen die Schwerkraft anzukommen. Wir werden ein buntes Treiben in den Lüften mit Bällen, Diabolos, Flowersticks, Drehtellern und Poi veranstalten. Schaut vorbei und macht mit!

Ich bin Anna und habe vor 15 Jahren mein Hobby zum Beruf gemacht. Seither arbeite ich als Zirkuspädagogin (BAG-zertifiziert) und unterrichte Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene in unterschiedlichen Zirkusdisziplinen, sei es in der Jonglage, der Akrobatik, der Balance mit der Laufkugel und dem Rola Bola, am Vertikaltuch und Trapez. Momentan unterrichte ich beim Kinder-und Jugendcircus Montelino e.V. Potsdam, dem Zirkus Morgenstern in Werder und an der fabrik Potsdam, bin aber auch an Schulen und Kitas unterwegs und trete ab und an mit dem Kollektiv Inflammabel und dem Feuerelement auf. 

Foto: Kristina Tschesch

Beschreibung Pedriki siehe weiter unten bei Luftballon- Bastelstation

parallel 9-11 h WS: Partnerakrobatik ‚Trust Games‘ mit Perry Rudolph 

*ab 14 Jahren Wir machen Partnerakrobatik. Gegenseitiges hochheben. Das Wichtigste ist vertrauen, welches wir durch intensives körperliches Kennenlernen ermöglichen. Altersempfehlung: ab 14 Jahren

 11-12:30 h Offene Acro- Jam mit Erik Hartl

In dieser Acroyoga Jam könnt ihr euch zusammenfinden um gelerntes miteinander zu teilen oder einfach um Neues zu lernen.

Alle Levels sind willkommen.

Kommt alleine, als Paar oder in Scharen.

Foto: Erik Hartl

15.00-15.30 h Handtheaterstück: HANDS O HANDS mit Tanja Wehling *ab 5 Jahre

Deutschland-Premiere

Hands O Hands: Das Geheimnis des Schneckenhauses. Was
  zwei Hände alles erzählen können, zeigt Tanja Wehling in ihrem
  Handtheaterstück Hands O Hands. Kommt mit in die fabelhafte Welt
  unserer taktilen täglichen Begleiter – ihr werdet staunen, was die
  so alles anstellen. Erlebt mit uns die Bedeutung von Verbindung und
  Nähe, aber auch die leisen Momente der Einsamkeit. Eine berührende
 Miniatur-Symphonie.

„Tanne“ Tanja Wehling, diplomierte Puppenspielerin der Ernst Busch, studiert aktuell visuelles Theater in Jerusalem. Als freie Künstlerin bringt sie Erfahrung in Regie, Körperarbeit, Filmediting und Schreiben mit. Ihre Projekte umfassen das Solo-Stück „Ente, Tod und Tulpe“, das Bewegungslabor „Common Corpus“, die Inszenierung „Feierlichkeiten zur Beerdigung des Kapitalismus“ und das Theaterkollektiv Tarántula Potsdam. Tanja liebt es, neugierige Theaterwege zu gehen, indem sie interdisziplinäres Storytelling nutzt und die Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen schätzt.

Homepage: https://tatawehling.wixsite.com/meinewebsite 

Instagram: https://www.instagram.com/tata.tree/

Foto: Tanja Wehling

parallel 16-17:30 h Luftballon- Bastelstation für Alle! mit Pedriki *Kinder unter 5 Jahren bitte in Begleitung

Pedriki -Pedro Gajardo Cortés hat einen Abschluss an der Artistikschule „Liceo de cultura y difusion artistica“ in Talca, Chile und ist Mitbegründer des Kulturzentrums „El Espacio“ in Talca. Er ist seit 15 Jahren aktiver Clown, Zirkuskünstler und Luftballonkünstler. Seit zwei Jahren arbeitet er auch als Zirkuspädagoge in Berlin, u.a. beim Zirkus CABUWAZI, Füdilu, der Zauberwerkstatt und ist Artist der Compañia Zirkuss. Homepage: https://ciazirkuss.com/

Foto: Pedriki

parallel 16-19 h WS Feministisches Theater der Unterdrückten mit Liska *ab 16 Jahren, all Gender welcome

Feministischer Theater der Unterdrückten Workshop mit Liska

In diesem Workshop begegnen wir der pateriachalen Unterdrückung mit Methoden des Theaters der Unterdrückten. Wir beschäftigen uns mit dem Thema Macht und inwiefern wir diesem mit neuen Handlungsoptionen begegnen können.

max. 16 Teilnehmende; Altersempfehlung ab 16 Jahre, all Gender welcome

Hey,

Ich bin Liska und nun schon seit ca. 3 Jahren als Theaterpädagog*in aktiv. Erlernt habe ich dies in meiner selbstständigen Arbeit und mein Studium als Kultur- und Medienpädagog*in. Besonders im letzten Jahr habe ich mich intensive mit Methoden des Theater der Unterdrückten auseinandersetzen und der politischen Komponente im pädagogischen Arbeiten. Mein Ziel ist es, dass Teilnehmende sich auf spielerische Weise mit dem Thema Macht und Emanzipation auseinandersetzen und über das Erlebte in den Austausch kommen.

20 h Tanzstück: Manufaktur Caring mit kollektiv lux&auma 

Manufaktur Caring

Manufaktur Caring ist ein zeitgenössisches Tanzstück über Macht und Ohnmacht innerhalb eines patriarchalen Systems. Die zwei Tänzer*innen verhandeln die ihnen zugeschriebenen Rollenbilder – und wollen entsprechen, oder doch dagegen gehen? Sie versuchen zu leisten, was von ihnen erwartet wird, verirren sich in endlos repetitiven Mustern und ringen gleichzeitig darum, aus diesem System auszusteigen. Die Grenzen zwischen Fürsorge und Manipulation, Kontrolle und Abhängigkeit verschwimmen. Ein dynamisches Wechselspiel entsteht, dessen Facetten von „sich unterstützend“ oder „sanft einen neuen Weg vorzeigend“ bis zu „violent bestimmend“ reichen. 

vom aushalten und dagegen gehen

vom FLINTA sein und viele sein und nicht mehr begrenzt sein wollen

den kopf verlierend
den kopf verlieren
nicht mehr können
nicht mehr wollen
vom laut sein wo sie eigentlich nur ein nettes lächeln sehen wollen
gegen die ohnmacht kämpfend
sich widersetzen. 

Trailer: https://vimeo.com/1034176611 

Carla (sie/ihr) ist zeitgenössische Tänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin in Berlin. Interdisziplinäre Arbeiten zwischen Zirkuskunst, bildender Kunst, Theater und Tanz stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Ihr Ziel ist es, durch den Tanz bestehende gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Menschen für gesellschaftspolitische Themen zu sensibilisieren und tiefgreifende Methoden der Körperforschung zu entwickeln. https://www.dance-in-between.com/ 

Laura Heise ist eine deutsche freiberufliche Tänzerin, Choreografin und Performerin, beheimatet in Berlin und Mainz. Während ihrer siebenjährigen Zeit am Theater  (2018-2021 am Landestheater Eisenach, 2021-2024 Mainfrankentheater Würzburg)  lernte Laura vielseitiges Bewegungsrepertoire dank einer Vielfalt an choreographischen Handschriften kennen. Dabei begeisterten sie vor allem spartenübergreifende Produktionen, denn der Umgang mit Sprache und Text bereicherten ihren performativen Ausdruck maßgebend. Laura ist ein sehr offener und vielseitig interessierter Mensch und freut sich darauf, neue künstlerische Horizonte im Rahmen von Projektarbeiten in der freien Szene zu erkunden. In dieser neuen kreativen Phase entwickelt Laura in eigenen Produktionen, mit inhaltlichem Fokus auf sozioökologischen Themen, auch ihre eigene choreografische Sprache weiter.

     Insta: https://www.instagram.com/_lauraaround_/

Miriam Taschler und Carla Petzolt – Konzept und Choreografie

Laura Heise und Carla Petzolt – Tanz
Gela Eichhorn – Dramaturgie
Jule Kautt – Kostüm
Lilou Graeff – Lichtdesign 

Musik von alva noto, Ryuichi Sakamoto  Unterstützt durch: KunstKartell e.V. (www.kunstkartell.com) *keine gesprochene Sprache, keine Altersbeschränkung

Foto: JonasZeidler

21 h Feuershow mit Maschusch & Miguel Araya  

Lasst euch in den Bann der Flammen reißen von einem atemberaubenden Tanz mit und um das Feuer bei dem Funken und Stäbe wild umher fliegen. Die Künstler*innen freuen sich darauf, ihr Feuer mit euch zu teilen, und gleichzeitig angefeuert zu werden. 

Für jedes Alter geeignet, es könnte aber eventuell laute Musik geben.

Mascha Louana: Maschusch, Feuer – artistin seit ca. 6 Jahren, die sich hauptsächlich auf die Manipulation von Stäben fokussiert und diese Technik mit akrobatischen und tänzerischen Elementen zu verbinden liebt. Seit einigen Jahren hat auch die Jonglage ihr Herz erobert und man kann ihr beim spielen ansehen, wie sie dafür brennt. 🔥

Foto: Maschusch

Miguel Araya,  chilenischer Zirkuskünstler, multidisziplinär, spezialisiert auf Zirkus und die Manipulation der Elemente Feuer und Licht. Seit 2014 hat er Erfahrung in Zirkusshows, Performance, Paraden und künstlerischen Interventionen. Er ist in ganz Chile und international aufgetreten und hat auf Festivals und Bühnen in Deutschland, Frankreich, Portugal, Spanien und Katar präsentiert.

Instagram: https://www.instagram.com/miguel.mundostaff/

Foto: Miguel Araya

Its all about energy. Energy are you, is me, is us and all around us. Its like we were just one thing pushing eachother all the time. Maybe thats why actions have reactions. If I push, somehting or someone is pushed. If something or someone vibrates, we vibrate.
 Vecino vibrates in the way of Funk, Boogie, Disco and House, a way to make a better instant, a more groovy connection…
 Beacause under the sun and on the dance floor we are all neighbours.

Mit freundlichen Grooves.

Vecino.

soundcloud.com/vecino_music

Foto: Vecino

Tom&Lukas

Sorgen immer für gute Stimmung und Überraschungen!  

https://on.soundcloud.com/8rtbA3aombuyvrgL8 (Tom) https://on.soundcloud.com/56OJ7dc2fVTY5m6NCU (Lukas)

Foto: Tom&Lukas

Victorrres&Shelly 

Shelly & Victorrres stehen in ihrer energetischen DJ-Performance zu zweit an den Decks. Sie legen „Back-2-Back“ auf, spielen also abwechselnd Tracks und inspirieren sich dadurch gegenseitig. Ihr Sound besteht aus einer Mischung aus Tech-House, Techno und (Dark-)Disco. Sie möchten mit ihrer Musik einen Space kreieren in dem sich alle beim Tanzen wohl fühlen können.

https://soundcloud.com/shelly-victorrres
 Instagram Shelly: https://www.instagram.com/shellydj161
 Instagram Victor: https://www.instagram.com/victorrres_artist 

Foto: Shelly&Victorrres

Loufo

Liebe für weniger bpm und mehr Platz für die Musik und im Fußraum für’s Tanzbein. loufo spielt Slowtech. Bass, der bouncy und dreckig, zart und grinsend durch die Brust vibriert. Gerne mit Augenzwinkern. Immer mit Haltung und Gefühl.

https://soundcloud.com/lou-fo/mit-dir-2024
 Instagram: https://www.instagram.com/loufo 

Foto: loufo

10-10.30 Handtheaterstück: HANDS O HANDS mit Tanja Wehling *ab 5 Jahre

Hands O Hands: Das Geheimnis des Schneckenhauses Was
  zwei Hände alles erzählen können, zeigt Tanja Wehling in ihrem
  Handtheaterstück Hands O Hands. Kommt mit in die fabelhafte Welt
  unserer taktilen täglichen Begleiter – ihr werdet staunen, was die
  so alles anstellen. Erlebt mit uns die Bedeutung von Verbindung und
  Nähe, aber auch die leisen Momente der Einsamkeit. Eine berührende
 Miniatur-Symphonie.

„Tanne“ Tanja Wehling, diplomierte Puppenspielerin der Ernst Busch, studiert aktuell visuelles Theater in Jerusalem. Als freie Künstlerin bringt sie Erfahrung in Regie, Körperarbeit, Filmediting und Schreiben mit. Ihre Projekte umfassen das Solo-Stück „Ente, Tod und Tulpe“, das Bewegungslabor „Common Corpus“, die Inszenierung „Feierlichkeiten zur Beerdigung des Kapitalismus“ und das Theaterkollektiv Tarántula Potsdam. Tanja liebt es, neugierige Theaterwege zu gehen, indem sie interdisziplinäres Storytelling nutzt und die Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen schätzt.

Homepage: https://tatawehling.wixsite.com/meinewebsite 

Instagram: https://www.instagram.com/tata.tree/

Foto: Tanja Wehling

parallel 11-13 h WS: Shifting and Sharing with Camille Larroque & Stevie Koglin   

Shifting and Sharing

Partnering and acrobatic movements | with Camille Larroque & Stevie Koglin (Potsdam)  

 | Dance and movement

Based on movement material from their latest production Entre Deux and the previous work Assemblage, Camille and Stevie from 101concrete Kompagnie will introduce various principles of partnering and acrobatic elements and explore them with the participants.

In the workshop we will move alone and with partners and expand our freedom of movement in different directions, rotations and heights. All participants will have the opportunity to explore these three areas according to their abilities. In doing so, they playfully experience more freedom of movement and confidence in moving with others and alone. For the majority of the exercises, we will use partners as support to get into positions that are not or not yet possible alone.

We follow three concepts:

1. weight shift – the temporary shifting of your own weight, for example between your feet and hands or onto someone else
2. shared weight – sharing weight equally with another person: e.g. counterbalance or leaning against each other
3. weightless – temporary weightlessness through the complete transfer of weight to another person or jumps

Language/Sprache : DE / EN / FR

Camille and Stevie are both part of the 101concrete company from Potsdam. In their work, the group searches for artistic forms of expression of the movement form Art du Déplacement/Parkour and combines these with elements of contemporary dance, partnering and new circus, among others.

Entre Deux is their first joint duet. The audience follows them in an acrobatic dance as they explore their possibilities, embrace opportunities, test their limits and balance their desires. They transform a table tennis table in a public space into their 360-degree stage. 

Homepage: https://101concrete.de/

Foto: 101concrete

parallel 11-13 h WS LACHEN! mit Mary Love *ab 15 Jahre

LACHEN!

Ausgelacht werden fühlt sich doof an! Oder? Kaum etwas entspannt uns mehr, als uns selbst nicht so ernst zu nehmen. Seine eigene Komik, die witzigen Fehlbarkeiten und menschlichen Absurditäten nicht nur anzunehmen und zu akzeptieren sondern zu feiern, zu lieben und sogar zur Schau zu stellen, ist eines der zentralen Bestandteile der Clownerie. Mary Love geleitet Euch in diesem Workshop liebevoll und witzig hin zu mehr Ehrlichkeit mit dem eigenen ur-komischen Selbst.

Max. 20 Teilnehmer*innen, Altersempfehlung ab 15 Jahre

Instagram: https://www.instagram.com/marylovemagic/

Foto: Mary Love

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